Galerie DoK

"Schwerpunkt meiner Arbeit sind die Bereiche Architektur und Kunst im öffentlichen Raum. Neben den freien künstlerischen Arbeiten entwickelten sich parallel "angewandte Bereiche", wie funktionale Elemente in der Innenarchitektur, Möbel- und Produktdesign. Freie und angewandte Bereiche überschneiden sich gelegentlich.

Daneben entstanden Arbeiten mit Medien wie Photographie und Video, digitaler Bildbearbeitung und typographische Anwendungen."

Zur Website von Michael Lapper

Claude Luethi

geb. 1986, lebt in Baden, Atelier in Wettingen

Akkordeonspieler

2011
Kugelschreiber auf Duroplast
50 x 70 cm

Büsi

2010

Aquarell

Cello

2011
Kugelschreiber, Duroplast
50 x 70 cm

Mit derselben Energie, mit der er grossflächige Wandarbeiten ausführt, widmet er sich kleinteiligen akribischen Kugelschreiberarbeiten. Mit aufs Minimum reduzierten Mitteln erzeugt er Raum und Tiefenwirkung, Materialität und Struktur.

„Das Gestalten kommt einem Abtauchen gleich in eine eigene Welt, die in dieser Art nur mir zugänglich ist: Dinge zum Leben erwecken - meiner Liebe zu gewissen Dingen ihren eigenen Charakter geben.

Ausstellungen im In- und Ausland, u.a. Stroke in München und Berlin
Freier Illustrator, Technik: Kugelschreiberzeichnungen

MALIK

geb. 1977, lebt in Zürich, Atelier in Schönenwerd

Battle Cry

2010
Spraydose auf Leinwand
90 x 90 cm

IndustrialBot2

2010

Collage auf Holz
60 x 70 cm

Massenproduktion

Spraydose auf Leinwand

80 x 80 cm

1992 entdeckt er das Graffiti für sich. Autodidakt. Seit 2000 freischaffender Künstler und Gestalter. Gründet die Kunstagentur malikarts.
Art Clash Winner 07

Inhalte: Auf der Suche nach der Grenze zwischen Anziehendem und Abstossendem, zwischen Natur und Zivilisation und den Feinheiten menschlichen Verhaltens. Fremde Welten und andersartige Figuren faszinieren ihn.

Technik: Aerosol Art, Fineliner, Acryl, Öl, Bleistift, Skulptur und Objekte

Manuel Ti Mathys

geb. 1979, lebt und arbeitet in Aarau


Frau	Hannya three	Hannya two

Ti‘s kreative Wurzeln und Schaffenskraft haben ihren Ursprung in der Comixkultur der 90er Jahre, welche bis heute Inspiration und Motivation seiner illustrativen Arbeiten ist. In diesen Bilderwelten aufgewachsen sucht er heute durch geschicktes Mixen verschiedenster, illustrativer Hintergründe seine eigene Linie.
Sein Stil besticht durch klare Linien, einfache Formen, ausgeprägte Farben gepaart mit objektiven Stilmitteln aus Comix, Grafitti, Tattoo und Grafikdesign. Umgesetzt für den Druck, den Bildschirm oder auf organischen Untergründen wie Karton oder Leinwand.

Reinhard Mesletzky

Bildhauer, Metall-Designer, geb. 1952, lebt und arbeitet in München


Sie	Im Gegenwind	Bischof

Neben seiner Tätigkeit als Designer verwendet Reinhard Mesletzky Metall auch für Skulpturen. Er gestaltet überwiegend figurative Skulpturen, aber auch abstrakte Installationen.

Seine Herangehensweise ist hier eine andere. Im Gegensatz zu den Designobjekten, mit ihrer perfekten Oberfläche, wird in seinen Skulpturen die Kraft und Gewalt, die in der Bearbeitung liegt, sichtbar.

Zur Website von Reinhard Mesletzky

1990: beginnt Graffiti zu malen, 2001: Diplom in Visueller Kommunikation
Ausstellungen im In- und Ausland, 2007: eröffnet Galerie Superplan in Berlin.

Die perfekt ausgearbeiteten Schablonen erzeugen eine fast fotografische Oberfläche, die durch den vielschichtigen Farbauftrag an Expressivität gewinnt. Er erschafft Kunst aus Themen, die die Welt vergisst, und stellt sie dar auf Materialien, die nichts wert sind oder weggeworfen wurden. „Ich versuche mit meinen Arbeiten die Aufmerksamkeit auf Übersehenes und gering Geschätztes zu lenken und suche nach Ästhetik in Personen, Dingen und Situationen, die gewöhnlich negativ bewertet werden.“

Kommunikationsdesigner, seit 2000 freischaffender Künstler
Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, u.a. Stroke mit Intoxicated Demons
2007: 1st price „Student Animation“ Go East festival für Animationskurzfilm „Ein Spiel unter Freunden“, seit 2008 diverse internationale Nominierungen.
2010 eröffnet er die „HessischeStaats Galerie“ in Wiesbaden.

Die Ausstellung "Zeitgenossen" zeigte Wesen aus einer Phantasiewelt des Wiesbadener Künstlers, die aus einem Science Fiction oder aus einem gentechnischen Alptraum stammen könnten.
Pistner kommt ursprünglich aus der Streetart-Szene, in der er sich einen Namen gemacht hat. Während seines Studiums hat er die Technik der Aquatinta-Radierung kennengelernt, die sehr aufwändig in der Herstellung ist und durch Künstlern wie Goya oder Miro bekannt wurde. Diese Methode erlaubt nur Abzüge in sehr limitierter Auflage. Auch wenn Pistners Zeitgenossen in alter Technik entstehen, sind sie inhaltlich näher an der Street oder Urban Art. In seiner Auseinandersetzung mit klassischen Werken, wie zum Beispiel Dürers "Ritter,Tod und Teufel", oder alten chinesischen Märchen, werden diese humorvoll neu interpretiert.

Hochschule der Künste Bern, vorher Grafikdesigner, bekannt unter dem Pseudonym WorkingclassHero für gesellschaftskritische Zeichnungen, Collagen, Siebdrucke.

Seit 2007 zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland neu unter eigenem Namen, damit verbundener Stilwechsel. Dem WCH-Motto „Systemtreue Wesen“ treu geblieben, beschäftigt er sich mit der Welt der Manipulation und des Konsums. Charakteristisch die Präzision der fotorealistisch nüchternen Darstellung, die mit der Absurdität der Inhalte kontrastiert und so auf den Betrachter irritierend wirkt.

Technik: Zeichnung, Skulptur - „ständig im Wandel, ein Gemisch aus Hand und Digital“

Neben seiner starken Affinität zu Farbexperimenten, die seiner Ausbildung zum Farbgestalter entgegenkommt, experimentiert er auch mit Beton und dessen Oberflächengestaltung.
Wir zeigen ein bedrucktes Wandtriptychon in sehr reduzierter Ausführung.

Ausstellungen im In- und Ausland, u.a. Stroke in München und Berlin
Inhalte: vom Material ausgehend, mit Form und Farbe spielend

1983 Zeichen- und WerklehrerInnen-Diplom, Schule für Gestaltung, Luzern
seit 1999: Dozentin für Gestaltung und Drucktechnik an der HGKL, Luzern
2007: Diplom in Videokunst, HGKL, Luzern

Eugen Bollin über Carin Studer:
„Mögen die Eindrücke der Malerin landschaftlicher Natur sein, sie bleiben nie im Örtlichen oder Episodischen stecken, sie lokalisieren kaum, typisieren vielmehr. Geographische Orte werden so zu Orten menschlicher Befindlichkeit, Aussenbilder transzendieren, werden Innenbilder der Malerin. So werden Ausgangspunkte wie Fels, Quell, Erde, Sediment, Gletscher in einen formalen und farblichen Umwandlungsprozess einbezogen, der beim fotografischen oder skizzenhaften Notieren beginnt und mit der äusseren Wirklichkeit die innere subjektive anstrebt.
Solche Abläufe gestalten sich dialektisch im Sinne von Pol und Gegenpol, von Wärme und Kälte, Ruhe und Bewegung, unten und oben, aussen und innen. Entsprechend bearbeitet Carin Studer ihre Blätter, Bretter und Tafeln: sie legt sie auf den Boden, ritzt, kreidet, schichtet (...) und nähert sich so naturhaften Abläufen an. Vielleicht sind es Annäherungen an eine Landschaft: sie ist draussen und zugleich in ihr, der Malerin, selbst.“

Seit 2007 Künstlerduo „SQUARODYNAMIC“, zusammen mit Jarek Piotrowski.
Ausstellungen in Deutschland, Istanbul und Paris.

Sie arbeitet nicht programmatisch, sondern versucht intuitiv den aktuellen Zeitgeist wiederzugeben. In auf schwarz/weiss reduzierten Grafiken sorgen Texteinsprengsel für eine weitere assoziative Ebene. Ihre Figuren wirken zerbrechlich aber hintergründig. Man weiss nie, ob sie in ihrer Verletzlichkeit auch zubeissen können.

Claudia Webers Bilder wirken zunächst durch ihre Farbigkeit. Farben werden bei Weber nicht realistisch eingesetzt, sondern um Räume darzustellen. Im "Happy"- Zyklus enkleidet sie die transparent dargestellten Tiere bis auf das reine Volumen und zeigt so den Raum innerhalb des Körpers und seziert gleichsam die Oberfläche. Hierbei geht es ihr nicht um rein formale Innovation, sondern um kritische Bewusstseinsveränderung. In Bildern wie "In the Woods" ist es nicht ein realistisches Reh, das in der abgebildeten Lichtung steht, sondern ein schablonenhaftes Bambi als Beispiel einer verzerrten, vermenschlichten Tierdarstellung. Diese kontrastieren mit entfremdeten Abbildungen von Jagdtrophäen.

2008 setzte sie sich intensiv mit der malerischen Tradition von Jagdszenen auseinander - über Jahrhunderte ein wichtiges Genre in der Malerei, meist idealisierend in der Darstellung. Weber geht es nicht um die Abbildung von Realität, sondern um einen neuen Blick auf diese. Bezieht sie sich in ihren Bildern auf klassische Werke, wie z.B. "Nilpferdjagd" von Rubens, sucht sie dabei nach Bezügen zur Malerei heute.

Im Werkstipendium in Japan 2009 entstand der "Happy"-Zyklus. Auch hier geht es Weber nicht um die reine Abbildung, sondern um einen neuen Blick auf diese. Ihre Arbeiten befassen sich mit dem Thema Raum und den Möglichkeiten, sich malerisch damit auseinanderzusetzen. Transparent dargestellte Tiere zeigen den Raum innerhalb der Körper, die Hervorhebung des Skeletts dient der Verfremdung. Auch die Farben werden nicht realistisch eingesetzt, sondern hinsichtlich ihrer Raumwirkung. Oft erschliesst sich die Abbildung erst auf den zweiten Blick. Claudia Weber spielt mit dem Kontrast der süsslich kitschigen Tierdarstellung und der fast gruselig anmutenden Darstellung der Skelette der Tiere.